Les Amis du château de Montaner

Rassa, un homme riche qui ne donne rien, ni n’accueille, ni ne dépense, ni ne sonne (chante ou joue d’un instrument) et qui accuse sans tort (sans raison) et qui ne pardonne pas à celui qui recherche sa merci, m’ennuie ! Ainsi que toute personne qui ne reconnaît pas les services [rendus]. Et les hommes puissants [et] chasseurs m’ennuient ! Et aussi ceux qui chassent avec des busards se moquant du vol de l’autour, car jamais ni d’armes ni d’amour ils ne parleront entre eux.

Rassa, je prie que cela vous plaise : un grand seigneur qui ne se lasse pas de la guerre et qui n’abandonne pas malgré les menaces, jusqu’à ce qu’on cesse de lui nuire, voila qui vaut mieux que la rivière (la chasse aux oiseaux) ou la chasse, car il recueille et ramasse bon prix. On tient pour de bons envahisseurs Maurin et son seigneur Aigar. Que le vicomte défende son honneur et le comte le lui demande de vive force, et voyons toujours à Pâques !

Marinier vous avez de l’honneur, et nous, nous avons échangé un seigneur bon guerrier pour un amateur de tournois, et j’espère que mon chant ne fasse pas peur à Golfier de la Tor.

Papiol, fais parvenir mon chant à la cour de mon cruel Bel Senhor.

 L’origine du mot est incertaine. Elle pourrait provenir du latin gula, gloutonnerie, ou d’une dérivation de Gaillard, ou se rapporterait selon leur propre légende au mythique « évêque Golias », aussi appelé « Archipoète » ou « Primas », au nom duquel ils écrivaient la plupart de leurs poèmes satiriques. Au XIV° siècle, le mot Goliard abandonnera toute référence cléricale; pour devenir synonyme de jongleur ou de ménestrel dans la littérature française et anglaise.

Le contenu des poésies goliardes, en vers latins aux rimes accentuées, imitant ainsi la forme des cantiques médiévaux, est satirique et sans pudeur : érotisme très direct et charnel, chansons à boire, complaintes sur la vie du clergé pauvre, glorification de l’hédonisme, reniement de l’éthique chrétienne, satire politique et surtout religieuse. De nombreuses chansons dénoncent les abus et l’immoralité des hautes sphères de l’Eglise, attaquant jusqu’au Pape ce qui valu aux Goliards d’être le sujet de délibérations de plusieurs conciles. En 1227, le concile de Trévise interdit aux prêtres de permettre aux Goliards de prendre part aux chants pendant l’office.

En 1229, les goliards jouent un rôle manifeste dans les troubles de l’Université de Paris relatifs aux intrigues du légat papal. En 1289, il est interdit à tout clerc d’être jongleur, goliard ou bouffon. En 1300, à Cologne, il leur est interdit de prêcher ou de s’engager dans le trafique d’indulgence. Cette législation ne sera effective qu’à partir du moment où les privilèges du clergé leur seront définitivement retirés. La collection la plus remarquable de leurs poésies, tirée d’un manuscrit d’un monastère bavarois, fut publiée en 1895 sous le titre « Carmina Burana ». Le compositeur allemand Carl Orff s’est servi d’un choix de ces poèmes pour son célèbre oratorium et beaucoup d’entre eux forment encore aujourd’hui la majeure partie des carnets de chants des étudiants allemands.

Certains ont été traduits par John Addington Symonds et publiés en 1884 dans un petit ouvrage intitulé « Wine, Women and Song ». Les poèmes goliards étaient écrits pour être chantés, mais on est très loin d’une connaissance complète de la musique destinée à accompagner ces poèmes ou que ces poèmes étaient censés accompagner. La notation musicale utilise des neumes dites diastématiques, sorte de sténographie musicale lisible seulement si on a une connaissance préalable de la mélodie. Le style musical des chansons d’amour est similaire à celui des trouvères. On trouve parfois les mêmes airs dans les deux répertoires. Les chansons proprement goliardes sont toutefois plus simples sur le plan métrique, mélodique et stylistique. Les Goliards et le goliardissime : La naissance d’un genre es goliards ou « cleri vagantes » sont des étudiants, des clercs ou des ecclésiastiques fuyant la hiérarchie de l’Église, qui, du XI° au XIII° siècle, faisaient du vagabondage intellectuel à travers l’Europe, notamment en Angleterre, en France et en Allemagne, vivant comme artistes, poètes, jongleurs ou bouffons.

L’origine du mot est incertaine. Elle pourrait provenir du latin gula, gloutonnerie, ou d’une dérivation de Gaillard, ou se rapporterait selon leur propre légende au mythique « évêque Golias », aussi appelé « Archipoète » ou « Primas », au nom duquel ils écrivaient la plupart de leurs poèmes satiriques. Au XIV° siècle, le mot Goliard abandonnera toute référence cléricale; pour devenir synonyme de jongleur ou de ménestrel dans la littérature française et anglaise. Le contenu des poésies goliardes, en vers latins aux rimes accentuées, imitant ainsi la forme des cantiques médiévaux, est satirique et sans pudeur : érotisme très direct et charnel, chansons à boire, complaintes sur la vie du clergé pauvre, glorification de l’hédonisme, reniement de l’éthique chrétienne, satire politique et surtout religieuse.

 De nombreuses chansons dénoncent les abus et l’immoralité des hautes sphères de l’Eglise, attaquant jusqu’au Pape ce qui valu aux Goliards d’être le sujet de délibérations de plusieurs conciles. En 1227, le concile de Trévise interdit aux prêtres de permettre aux Goliards de prendre part aux chants pendant l’office. En 1229, les goliards jouent un rôle manifeste dans les troubles de l’Université de Paris relatifs aux intrigues du légat papal. En 1289, il est interdit à tout clerc d’être jongleur, goliard ou bouffon. En 1300, à Cologne, il leur est interdit de prêcher ou de s’engager dans le trafique d’indulgence. Cette législation ne sera effective qu’à partir du moment où les privilèges du clergé leur seront définitivement retirés.

La collection la plus remarquable de leurs poésies, tirée d’un manuscrit d’un monastère bavarois, fut publiée en 1895 sous le titre « Carmina Burana ». Le compositeur allemand Carl Orff s’est servi d’un choix de ces poèmes pour son célèbre oratorium et beaucoup d’entre eux forment encore aujourd’hui la majeure partie des carnets de chants des étudiants allemands. Certains ont été traduits par John Addington Symonds et publiés en 1884 dans un petit ouvrage intitulé « Wine, Women and Song ». Les poèmes goliards étaient écrits pour être chantés, mais on est très loin d’une connaissance complète de la musique destinée à accompagner ces poèmes ou que ces poèmes étaient censés accompagner. La notation musicale utilise des neumes dites diastématiques, sorte de sténographie musicale lisible seulement si on a une connaissance préalable de la mélodie. Le style musical des chansons d’amour est similaire à celui des trouvères.

On trouve parfois les mêmes airs dans les deux répertoires. Les chansons proprement goliardes sont toutefois plus simples sur le plan métrique, mélodique et stylistique. Les Goliards et le goliardissime : La naissance d’un genre es goliards ou « cleri vagantes » sont des étudiants, des clercs ou des ecclésiastiques fuyant la hiérarchie de l’Église, qui, du XI° au XIII° siècle, faisaient du vagabondage intellectuel à travers l’Europe, notamment en Angleterre, en France et en Allemagne, vivant comme artistes, poètes, jongleurs ou bouffons. L’origine du mot est incertaine. Elle pourrait provenir du latin gula, gloutonnerie, ou d’une dérivation de Gaillard, ou se rapporterait selon leur propre légende au mythique « évêque Golias », aussi appelé « Archipoète » ou « Primas », au nom duquel ils écrivaient la plupart de leurs poèmes satiriques.

 Au XIV° siècle, le mot Goliard abandonnera toute référence cléricale; pour devenir synonyme de jongleur ou de ménestrel dans la littérature française et anglaise. Le contenu des poésies goliardes, en vers latins aux rimes accentuées, imitant ainsi la forme des cantiques médiévaux, est satirique et sans pudeur : érotisme très direct et charnel, chansons à boire, complaintes sur la vie du clergé pauvre, glorification de l’hédonisme, reniement de l’éthique chrétienne, satire politique et surtout religieuse. De nombreuses chansons dénoncent les abus et l’immoralité des hautes sphères de l’Eglise, attaquant jusqu’au Pape ce qui valu aux Goliards d’être le sujet de délibérations de plusieurs conciles. En 1227, le concile de Trévise interdit aux prêtres de permettre aux Goliards de prendre part aux chants pendant l’office. En 1229, les goliards jouent un rôle manifeste dans les troubles de l’Université de Paris relatifs aux intrigues du légat papal. En 1289, il est interdit à tout clerc d’être jongleur, goliard ou bouffon. En 1300, à Cologne, il leur est interdit de prêcher ou de s’engager dans le trafique d’indulgence. Cette législation ne sera effective qu’à partir du moment où les privilèges du clergé leur seront définitivement retirés.

La collection la plus remarquable de leurs poésies, tirée d’un manuscrit d’un monastère bavarois, fut publiée en 1895 sous le titre « Carmina Burana ». Le compositeur allemand Carl Orff s’est servi d’un choix de ces poèmes pour son célèbre oratorium et beaucoup d’entre eux forment encore aujourd’hui la majeure partie des carnets de chants des étudiants allemands. Certains ont été traduits par John Addington Symonds et publiés en 1884 dans un petit ouvrage intitulé « Wine, Women and Song ». Les poèmes goliards étaient écrits pour être chantés, mais on est très loin d’une connaissance complète de la musique destinée à accompagner ces poèmes ou que ces poèmes étaient censés accompagner. La notation musicale utilise des neumes dites diastématiques, sorte de sténographie musicale lisible seulement si on a une connaissance préalable de la mélodie. Le style musical des chansons d’amour est similaire à celui des trouvères.

On trouve parfois les mêmes airs dans les deux répertoires. Les chansons proprement goliardes sont toutefois plus simples sur le plan métrique, mélodique et stylistique. Les Goliards et le goliardissime : La naissance d’un genre es goliards ou « cleri vagantes » sont des étudiants, des clercs ou des ecclésiastiques fuyant la hiérarchie de l’Église, qui, du XI° au XIII° siècle, faisaient du vagabondage intellectuel à travers l’Europe, notamment en Angleterre, en France et en Allemagne, vivant comme artistes, poètes, jongleurs ou bouffons. L’origine du mot est incertaine. Elle pourrait provenir du latin gula, gloutonnerie, ou d’une dérivation de Gaillard, ou se rapporterait selon leur propre légende au mythique « évêque Golias », aussi appelé « Archipoète » ou « Primas », au nom duquel ils écrivaient la plupart de leurs poèmes satiriques. Au XIV° siècle, le mot Goliard abandonnera toute référence cléricale; pour devenir synonyme de jongleur ou de ménestrel dans la littérature française et anglaise.

 Le contenu des poésies goliardes, en vers latins aux rimes accentuées, imitant ainsi la forme des cantiques médiévaux, est satirique et sans pudeur : érotisme très direct et charnel, chansons à boire, complaintes sur la vie du clergé pauvre, glorification de l’hédonisme, reniement de l’éthique chrétienne, satire politique et surtout religieuse. De nombreuses chansons dénoncent les abus et l’immoralité des hautes sphères de l’Eglise, attaquant jusqu’au Pape ce qui valu aux Goliards d’être le sujet de délibérations de plusieurs conciles. En 1227, le concile de Trévise interdit aux prêtres de permettre aux Goliards de prendre part aux chants pendant l’office. En 1229, les goliards jouent un rôle manifeste dans les troubles de l’Université de Paris relatifs aux intrigues du légat papal. En 1289, il est interdit à tout clerc d’être jongleur, goliard ou bouffon. En 1300, à Cologne, il leur est interdit de prêcher ou de s’engager dans le trafique d’indulgence. Cette législation ne sera effective qu’à partir du moment où les privilèges du clergé leur seront définitivement retirés.

La collection la plus remarquable de leurs poésies, tirée d’un manuscrit d’un monastère bavarois, fut publiée en 1895 sous le titre « Carmina Burana ». Le compositeur allemand Carl Orff s’est servi d’un choix de ces poèmes pour son célèbre oratorium et beaucoup d’entre eux forment encore aujourd’hui la majeure partie des carnets de chants des étudiants allemands. Certains ont été traduits par John Addington Symonds et publiés en 1884 dans un petit ouvrage intitulé « Wine, Women and Song ». Les poèmes goliards étaient écrits pour être chantés, mais on est très loin d’une connaissance complète de la musique destinée à accompagner ces poèmes ou que ces poèmes étaient censés accompagner. La notation musicale utilise des neumes dites diastématiques, sorte de sténographie musicale lisible seulement si on a une connaissance préalable de la mélodie. Le style musical des chansons d’amour est similaire à celui des trouvères. On trouve parfois les mêmes airs dans les deux répertoires. Les chansons proprement goliardes sont toutefois plus simples sur le plan métrique, mélodique et stylistique.

En 1227, le concile de Trévise interdit aux prêtres de permettre aux Goliards de prendre part aux chants pendant l’office. En 1229, les goliards jouent un rôle manifeste dans les troubles de l’Université de Paris relatifs aux intrigues du légat papal. En 1289, il est interdit à tout clerc d’être jongleur, goliard ou bouffon. En 1300, à Cologne, il leur est interdit de prêcher ou de s’engager dans le trafique d’indulgence. Cette législation ne sera effective qu’à partir du moment où les privilèges du clergé leur seront définitivement retirés.

La collection la plus remarquable de leurs poésies, tirée d’un manuscrit d’un monastère bavarois, fut publiée en 1895 sous le titre « Carmina Burana ». Le compositeur allemand Carl Orff s’est servi d’un choix de ces poèmes pour son célèbre oratorium et beaucoup d’entre eux forment encore aujourd’hui la majeure partie des carnets de chants des étudiants allemands. Certains ont été traduits par John Addington Symonds et publiés en 1884 dans un petit ouvrage intitulé « Wine, Women and Song ».

Les poèmes goliards étaient écrits pour être chantés, mais on est très loin d’une connaissance complète de la musique destinée à accompagner ces poèmes ou que ces poèmes étaient censés accompagner. La notation musicale utilise des neumes dites diastématiques, sorte de sténographie musicale lisible seulement si on a une connaissance préalable de la mélodie. Le style musical des chansons d’amour est similaire à celui des trouvères. On trouve parfois les mêmes airs dans les deux répertoires.

Les chansons proprement goliardes sont toutefois plus simples sur le plan métrique, mélodique et stylistique. Sopistas et Tunos, les Goliards espagnols es premières Universités espagnoles furent fondées en 1208 à Palence et en 1220 à Salamanque. Des étudiants de tous les royaumes et de toutes conditions vinrent s’y inscrire, dont certains insufflèrent l’esprit des goliards. Ainsi, pour financer leurs études, les moins fortunés d’entre eux prirent l’habitude d’animer gargotes, tavernes, ruelles et places publiques en échange de quelques monnaies ou d’une assiette de soupe. Ils portaient toujours sur eux une cuillère et une fourchette en bois ce qui leur permettait de manger en quelque endroit où on en leur en donnait l’occasion et leur conféra leur surnom : les « Sopistas » (soupistes).

Ces couverts en bois sont aujourd’hui encore le symbole des Tunas universitaires. Mais si ces sages manifestations à des fins de subsistance étaient bien acceptées par les mœurs médiévales, elles n’étaient que le pendant de manifestations plus friponnes, que seul l’esprit picaresque estudiantin pouvait leur conférer. En effet, la nuit tombée, ces étudiants allaient chanter la sérénade sous les balcons des élues de leur cœur afin de les conquérir, voire plus si affinité. C’est au XVI° siècle que se formèrent les Tunas telles que nous les connaissons aujourd’hui.

En 1538, une loi permis aux étudiants sans ressources de trouver pension dans les « Instrucciónes para bachilleres de pupillos « . Elles étaient, de par leurs caractéristiques, le refuge des soupistes Les nouveaux (novatos), à cause de leur inexpérience, y étaient l’objet des moqueries et des farces des anciens. Un pupille se mettait donc sous la protection d’un ancien, qui se chargeait de le guider dans ses études (même si ces pensions n’étaient pas le lieu idéal pour suivre des études sérieuses) et de lui enseigner l’art goliard. En échange, le nouveau devenait le page de son « maître », permettant ainsi à ce dernier d’avoir un style de vie similaire à celui des étudiants riches. Une fois terminée sa période d’apprentissage, le « novato » atteignait à son tour le status d’ancien bouclant ainsi la boucle et ainsi de suite jusqu’à nos jours.

Au fil de l’Histoire, peu d’institutions ont su préserver aussi fidèlement leurs coutumes et traditions comme l’ont fait les Tunas. L’esprit estudiantin est passé de génération en génération, depuis les premiers soupistes qui devaient survivre grâce à leur art, jusqu’à notre époque, où le caractère initiatique et enrichissant de la Tuna est plus vivant que jamais, n’en déplaise à certains. Bien sûr, certaines de ces traditions ont évoluées dans leur forme, ont disparu ou ont été créées au fil du temps, mais toutes sont restées fidèles à des idéaux communs : – Séduire les damoiselles – Voyager et connaître d’autres cultures – Obtenir un bon niveau musical – Porter haut les couleurs de leur Université et de leur Ville où l’aventure les mènent. – Eventuellement obtenir un diplôme universitaire Et à certaines coutumes : – L’apprentissage – Les Rencontres-Concours (Certamenes) – La ronda Les tunos vivent la Tuna comme un art de vivre, c’est la caractéristique qui la distingue de tout autre type de formation musicale ou ludique. Un tuno ne cesse pas de l’être une fois son cursus universitaire achevé, la promesse faite à ses compagnons ou à la Tuna qui lui a donné sa beca est plus comparable à un « pacte de sang » qu’à tout autre forme de promesse. Etre tuno n’est pas quelque chose de transitoire, c’est essentiel à toute personne qui s’en montre fier.

De nos jours, à cause de l’évolution de la société, la Tuna a, certes, quelque peu perdu sa fonction de gagne-pain, les tunos d’aujourd’hui utilisant plutôt l’argent durement gagné pour financer leur équipement (costume et instruments), leurs sorties et leurs voyages, mais elle regroupe toujours des étudiants (« fauchés » par définition) attachés aux traditions, amateurs de musique populaire, cultivant un certain art de vivre, aimant découvrir le monde, l’amour et de nouvelles sensations sans disposer de grands moyens. Pour ce qui est du reste, la Tuna a su garder vivaces les traditions héritées des siècles antérieurs, elle interprète des chansons populaires avec les mêmes instruments (enfin, dans leur version moderne et neufs), fait la sérénade aux dames (qui sont toujours aussi sensibles à ses chansons), voyage aux quatre coins du monde, le plus souvent invitée par ceux qui veulent bien savourer sa musique et sa sympathie, et dispense toujours sa bonne humeur dans les rues et les restaurants en échange d’un sourire, d’un soupir, d’une petite pièce de monnaie ou d’un coup à boire.

 La Tuna est donc plus qu’une formation musicale, c’est l’institution universitaire la plus ancienne et la plus originale au monde. De nos jours il n’y pas une Université en Espagne qui n’aie une Tuna. La Tuna n’est rien sans l’Université mais l’Université ne serait pas ce qu’elle est sans la Tuna. Son romantisme, son caractère si particulier, ses traditions, et surtout sa musique en font un élément indissociable de l’Histoire de l’Université espagnole. La Tuna a été, est et sera toujours. ¡ Aúpa Tuna ! La Tuna dans la Littérature : elon les experts et les investigateurs  » La Razón de Amor y Denuestos del Agua y el Vino  » datant du début du XIII° siècle, est un des premiers extraits de la littérature espagnole relatant les aventures d’un goliard : « Un escolier la rima, qui toujours dame aima. Mais il eut aussi descendance en Allemagne et en France, et demeura beaucoup en Lombardie pour apprendre la courtoisie… », Les protagonistes de ce long poème sont un étudiant « qui sait bien chanter, ses lois et faire des vers », et une dame élégante d’une extrême délicatesse.

On y fait référence au ruban brodé (cinta) que la belle donnait en souvenir à son prétendant et qui lui permettait de le distinguer dans l’obscurité de la nuit. En 1300, dans le « Liber Constitutionem » de l’Université de Lérida, on interdit les sérénades nocturnes aux étudiants, les menaçant de confisquer leurs instruments, car ils perturbent la quiétude et le repos de la cité.

En 1348, Alphonse X « El Sabio », dans « Las Partidas », se réfère aux soupistes en ces termes : « Ces escoliers qui chantent et jouent d’un instrument pour trouver subsistance ». L’Archiprêtre de Hita composa plus de dix cahiers de chants pour « escolares que andan nocherniegos e para muchos otros por puertas andariegos « , et dans son livre « Libro del Buen Amar » fait référence à l’aspect mendiant de ces étudiants : « Monsieur donnez à l’escolier qui viens vous demander. Donnez aumône ou ration, ferai pour vous oraison ». Dans  » La vida del Pícaro Guzmán de Alfarache  » de Mateo alemán on peut lire : « … ils ne voulaient voir aucun livre, ni participer à ce pourquoi ils été venus à l’Université; les guitares ne quittaient jamais leur mains, ils étaient d’un grand divertissement, chantaient de bons sonnets, en avaient toujours de nouveaux et les donnaient très bien accompagnés de leur instrument ».

On y parle aussi des mauvais traitements infligés aux nouveaux.  » Oh, douce vie que celle des étudiants! L’un joue les petit évèque, l’un maltraite les nouveaux, les mettant sur la roue, les laissant dehors par temps de neige, les bastonnant, leur enlèvant la patente, ne leur laissant ni livre ni manteau sur les épaules! ». Dans « Historia de la vida de Buscón », Fransico de Quevedo fait aussi référence à la période d’apprentissage : « Je suis entré dans la patio, je n’avais pas encore posé le pied qu’ils m’affrontèrent et commencèrent à dire : « Nouveau! » Moi, feignant l’indifférence, je me mis à rire, mais ce ne fut pas suffisant et huit ou neuf d’entre eux vinrent à moi en riant… » Et à son intronisation dans le groupe : « Vive le compagnon, qu’il soit admis en notre amitié; jouisse des primautés d’ancien, puisse avoir la gale, aller souillé et souffrir la même faim que tous! » En 1862, le Baron Charles de Davillier, accompagné de l’illustrateur Gustave Doré, effectue un voyage en Espagne. Ses reportages furent publiés dans la revue française « Le Tour du Monde ».

On y trouve entre autres un des meilleurs témoignages sur la Tuna au XIX° siècle dont voici quelques lignes : « …il existe, en Espagne, plusieurs chansons à propos de la faim des étudiants : Quand un étudiant arrive au coin de la place, les vendeuses disent : Dehors le chien de chasse! ou cette autre : Les portes du Château d’Alicante ont été construites dans la cuillère en bois que porte un étudiant. » Comme l’a si bien exprimé D. Emilio de la Cruz y Aguilar dans ses « Chrónicas de la Tuna » : « Malgré les temps qui passent et changent, les tunos continuent d’êtres les vifs témoins de la jeunesse de toujours, les mêmes anciens troubadours étudiants qui cultive l’art de la poésie populaire, ces chers universitaires noctambules qui, depuis déjà plusieurs siècles, se succèdent, parcourent le monde en faisant la cour, cultivent les instruments populaires et pratiquent un genre musical directement apparenté aux sérénades médiévales ou aux chants des étudiants désargentés, témoignant ainsi de ce phénomène culturel unique… » Du même auteur cette définition :  » … regroupement de scolaires troubadours pour trouver subsistance, parcourir les terres et servir les dames de celles-ci avec courtoisie.